长沙理工大学

标题: 【金尚艺讯】乡情·湘情陈白一艺术文献展暨《陈白一》五卷本首发式在美仑美术馆隆重举行 [打印本页]

作者: sss1354 时间: 2017-8-31 11:47
标题: 【金尚艺讯】乡情·湘情陈白一艺术文献展暨《陈白一》五卷本首发式在美仑美术馆隆重举行
直击首发式现场

出  品  人：李小山
策  展  人：左汉中
学术主持：王鲁湘
展览统筹：陈荣义
主办单位：中国工笔画学会、湖南省文学艺术界联合会、湖南省文史研究馆、湖南美术出版社、湖南省美术家协会、谭国斌当代艺术博物馆、湖南省画院、湖南省工笔画学会
承办单位：美仑美术馆
开幕时间：2017年1月14日（星期六）上午10点
展览时间：2017年1月14日——2017年3月31日
展览地点：美仑美术馆
媒体支持：金尚艺术网、金尚艺佳微信头条

直击首发式现场
出席展览开幕式的嘉宾：

原湖南省军区副政委黄祖示
湖南日报社社长蒋祖烜
湖南省人事厅副厅长杨士雅
湖南省文联党组书记、副主席夏义生
湖南省文联党组成员、纪委书记叶心予
湖南省文史研究馆副馆长李跃龙、文史处处长刘子冬、机关书记侯家骥
中国工笔画学会会长、著名画家冯大中
中国工笔画学会常务副会长兼秘书长、著名画家萧玉田
中国工笔画学会副秘书长兼办公室主任罗翔、办公室副主任孙志刚
湖南省博物馆馆长段晓明
原湖南省美协主席、原全国水彩画艺委会主任黄铁山
原湖南省美协副主席、理论家钱海源
湖南省文联党组成员、副主席、湖南省画院院长刘云
湖南省文联副主席、湖南省美协主席朱训德
湖南省美协副主席、秘书长旷小津

老一辈艺术家徐芝麟、姜坤、杨福音、郑小娟、萧沛苍、陈慰民、周中耀
长沙市文联党组书记王俏
长沙市文联主席、湖南省作家协会副主席何立伟

长沙市文广新局局长杨长江、副局长周永康
长沙市博物馆馆长王立华
湖南师大美院院长李少波
湖南师大美院副院长陈小华、副书记余英
湖南师大美院副院长、省评论家协会副主席李蒲星
湖南省美协副主席、湖南师大美院教授段江华、陈和西
湖南师大美院教授莫高翔、曲湘建、郑林生
湖南省美协主席团成员、湖南省工笔画学会会长吴荣光
湖南省美协副主席、湖南省画院副院长魏怀亮、石纲
湖南省画院副院长、湖南省书协副主席胡立伟
湖南省美协副主席邹建平、杨国平
湖南省花鸟画协会主席柯桐枝
长沙理工大学设计学院院长何辉
长沙女子大学教授谭智勇
长沙市广播电视台新闻频道总监孙健
谭国斌当代艺术博物馆馆长谭国斌
湖南美术出版社社长李小山
湖南美术出版社编审左汉中
湖南美术出版社总编辑黄啸、副社长胡紫桂
美仑美术馆馆长陈荣义
陈白一先生家属：艺术家陈明大、陈明四、陈小明、陈丽芳、陈石虎；
到场的湖南文化艺术界的朋友，艺术家陈白一先生的亲朋好友。及其他知名艺术家、评论家、策展人、收藏家、艺术界、媒体界等人士。感谢以上嘉宾在百忙之中出席此次展览的开幕式。

王鲁湘（中国国家画院研究员、李可染艺术基金副理事长、凤凰卫视高级策划、主持人）
湖南省文联党组书记、副主席夏义生致辞

湖南文史馆馆长李跃龙先生致辞
中国工笔画学会会长冯大中先生致辞
湖南美术社社长李小山致辞
陈明大先生致答谢词
黄祖示先生、夏义生先生、蒋祖烜先生、萧沛苍先生、李跃龙先生、冯大中先生、萧玉田先生、黄铁山先生上台为《陈白一》（五卷本）首发式剪彩
黄祖示将军宣布展览开幕
中国工笔画学会会长冯大中、常务副会长剑秘书长萧玉田先生
副秘书长兼办公室主任罗翔先生在展厅
廖培秋、冯大中、萧玉田在展厅合影
展览现场
展览现场
展览现场
展览现场

展览现场

【金尚艺讯】2017年1月14日，中国工笔画学会会长冯大中、常务副会长兼秘书长萧玉田、副秘书长兼办公室主任罗翔、副主任孙志刚出席了本次活动。

研讨会现场
主题：乡情•湘情——陈白一艺术文献展暨《陈白一》五卷本首发式

主持人：王鲁湘（中国国家画院研究员、清华大学张仃艺术研究中心副主任、凤凰卫视高级策划、主持人）

与会人员
中国工笔画学会会长、著名画家冯大中
中国工笔画学会常务副会长兼秘书长、著名画家萧玉田
中国工笔画学会副秘书长兼办公室主任罗翔、办公室副主任孙志刚
原湖南省美协主席、原全国水彩画艺委会主任黄铁山
原湖南省美协副主席、理论家钱海源
老一辈艺术家徐芝麟、姜坤、杨福音、郑小娟、萧沛苍、陈慰民、周中耀
湖南省文联党组成员、副主席、湖南省画院院长刘云
湖南省文联副主席、湖南省美协主席朱训德
湖南师大美术学院副院长、省评论家协会副主席李蒲星
湖南师大美术学院教授莫高翔、
湖南省美协主席团成员、湖南省工笔画学会会长吴荣光
湖南省美协副主席、湖南省画院副院长魏怀亮、石纲
湖南省画院副院长、湖南省书协副主席胡立伟
湖南省美协副主席邹建平
谭国斌当代艺术博物馆馆长谭国斌
湖南美术出版社社长李小山
湖南美术出版社编审左汉中
湖南美术出版社总编辑黄啸、副社长胡紫桂
美仑美术馆馆长陈荣义
陈白一先生家属：艺术家陈明大、陈明四、陈小明、陈丽芳、陈石虎；

研讨会现场
王鲁湘先生主持本次研讨会
中国工笔画学会会长冯大中先生发言
中国工笔画学会常务副会长兼秘书长萧玉田先生发言

湖南省工笔画学会会长吴荣光发言

参加研讨会嘉宾合影

研讨会发言

时间：2017年1月14日上午
地点：美仑美术馆
主题：乡情·湘情—陈百一艺术文献展暨《陈百一》五卷本研讨会

王鲁湘：各位大家好，那么我们研讨会现在开始，今天可能会耽误大家吃中餐的时间，稍微往后延一点。刚才开了一个非常好的开幕式，现在就陈白一先生的艺术成就，我们进行一个座谈。陈白一先生大家在座的都是他的老朋友，非常的了解。陈白一先生生前的时候为人低调，忠厚，从来不进行艺术炒作。但是我们都知道今天中国媒介客观地说，对于陈白一先生的艺术成就和一生成绩还是远远不到的，在今天这样研讨会当中，想请陈白一先生的老朋友，包括陈白一先生的学生，亲友我们一起来进行一个座谈。时间很紧，大家发言的时候抓住要点，下面我就用点名的形式了，这样可能时间会快一点。请郑老师先做。
郑小娟：我今天确实没有准备发言，因为我知道很多的理论家，著名的画家，因为我这个人不擅长从理论上来论述，要我第一个发言真的没有去准备。但是我想了一下，白一先生在世的时候做过一个研讨会，当时也是很多的朋友阐述得特别好，但是我发了一个言，当时脑子里想了一个，你们说这么多，我说概括一下，需要一种陈白一精神。好像写文章的时候，把陈白一先生收到书里去了。今天我就接着这个陈白一精神再讲一下自己的感觉，我觉得没有什么高深的理论，这个我都不谈了。我觉得陈老师最可贵的一点就是踏踏实实地画画，很认真地画画，不是在画外去做很多的，现在说的炒作，他根本就没有，我觉得这个是很重要的一点，到现在我都是鼓励年轻人学习陈老师这种踏踏实实地画画，用脑子画画，别离开我们的土地，别离开我们的老百姓去思考，去构思。我觉得这是非常值得我们记得的，我就讲这一点。
王鲁湘：谢谢郑小娟老师，陈白一精神的提法非常的有高度，而且有几句话的结论，一个是踏踏实实的画画，用脑子画画，别离开土地和我们的老百姓。下面有请陈慰民老师。
陈慰民：我整个就是说对整个工笔画的意境进行探讨，我觉得这个时候探讨出来，发现工笔画是最古老的，是从整个绘画开始，所以我讲这个是根深叶茂。为什么讲工笔？首先就是要与工艺结合，诞生于工艺中间，都是与建筑这些东西脱胎出来，从民间当中诞生，然后到宫廷画，宫廷风。所以工笔画的源流，后来我一看，为什么得出这个结论，很大一个东西是看到陈白一老师的实际。陈白一老师工笔画的实践，几乎概括了我们中国工笔画诞生到发展当中的整个过程当中的理念。这个书整理得很好，把这几个理念都概括出来了，实际上把中国民间的绘画，工艺品的制作的东西，套路，还有我们讲线描，这些都是我们工笔画主要根本的东西，离开这个东西谈不上工笔画，所以说这个当中，陈白一老师是一个我们对中国工笔文化的一个大的继承，这是我的第一点。第二点，对我来讲，当时我当学生的时候也喜欢画画，拿着稿子请陈白一老师看，他给我指点，那时候我在岳麓山画长沙城，他说你不要那么清楚地看，你看几个建筑就可以了，其他的不一定，不一定都画得很清楚，那时候我当小孩子的时候，12、13岁，孜孜不倦地里教导。在我们美术界对于美术的学子来说是一位慈父，没有任何的架子，你是小孩子也好，大人也好，后来我进了美术学院，中央美术学院以后，他到北京来看我，这些记忆我都很清楚。所以说他又是一个大树的根，产生出很多枝繁叶茂，我们湖南的工笔画没有一个不说没有受他的影响的。包括朱训德也好，都是受他的影响，包括郑小娟我们都是受他的影响。所以说，他是我们湖南的一棵大树，一棵长青树，这是我的感受。
再一个感受，我觉得工笔画陈白一经过了两三个时代的发展，工笔画的转型第一时期从仕女画，民国时期，这个过程陈白一也经历了，解放以后转到了年画的阶段，再一个转型，就是意想画，受外来的影响，这个时候陈白一又做了一个大的决心，所以中国工笔画几个大的关键的转型，他是一个实践者，践行者，我觉得这是非常了不起。当然陈白一老师离我们而去，但是在我的心里，我远远记住他，永远是我们的导师，指路人，旗帜。
王鲁湘：谢谢。主要是谈到，陈白一是对中国工笔画文化产生了很大的影响，再者，陈白一也是一个大树根，从这个根上找枝繁叶茂，另外一个陈白一每一次工笔画的转型都经历了，所以他成为了中国工笔画的一棵长青树。
徐芝麟：第一个意思，陈白一先生的开路精神，引领着我们一代又一代美术人沿着他走在艺术源于生活，这条正确的道路上继续前进。比如说我们在座的朱训德，杨福音，郑小娟，我自己，无一不是受他的影响成长起来的。美术出版社做了一个很大的事，出版这个书，但是我觉得他的艺术精神，艺术精品，这些作品还要想办法延续下去。那个根基是历史的，要一直留下他的痕迹，这是第一个意思，时间短，我要讲他，一天都讲不完。第二，陈白一先生，是我的兄长，比我大六岁，从50年代初期起，我又是一直跟着他学着做创作，60年代跟着搞创作，80年代一起合作做创作。这样一个人，我们经常来往，所谓学着他搞创作，那是1953年，湖南省委宣传部直接组织我们，把农业生产劳模，他到浏阳，我到衡山，他画一个农业劳模，我画一个素颜劳模，那时候我是学着他做创作。第二，跟着他做创作，那就是1964年我们建国15周年，他画1964年的春天，一起集中在现在的牙科医院，一个台子上画画，他在一边我在一边。1987年的春天，我们建军50周年，画雷锋，现在这些作品都在省博物馆，又在一起了，就在雷锋的故乡，雷锋纪念馆画的。他是我真正意义上良师益友，我觉得他的楷模精神，对湖南美术事业，美术产业，所做出的贡献，应该还要想办法来进行传播。我有很多故事可以讲，时间关系只能讲这么多，还有挖掘民间美术，到什么程度？模板都没有，出版社让我们去做挖掘，改新，很多人都去了，没有怎么办？访问，访问老艺人，说把模板砍掉做柴火烧了。就讲这么多。
王鲁湘：我觉得出版社可以搞一个陈白一故事会，这个很好。徐芝麟刚才发言当中给我们一个启示，老一辈先生的故事，要保留下来，也是传承老艺术家很重要的方面，如果只有条条框框没有生动的故事不行。
姜坤：（听不清）我跟陈白一先生是熟人，陈白一我们纪念他，他的为人，第一个阶段，安身立命，他是贫苦出身，但是他从邵阳到长沙，就没有离开了。紧紧地跟着共产党，这是第一点。安身立命的法宝是什么？毛主席的讲话，所以他有一些好的代表作。第二个改革开放，他不是长期在办公室里面，八几年的时候也有他的代表作，他觉得还是要出去，80年代之后想突破，但是没有办法突破，是固有的，头脑思想还是不很开放。80年代，90年代，通过改革开放这么多新的东西出来了，就突围了。这批作品从90年代就突围了，这个时候再不突破不突围就不行了，所以每天就老老实实地画画，安安心心地画画，不像80年代。到了这个时期，年纪来了，夫人身体不是很好，思维就变了，有点对人的忠心关怀，他自己身体也慢慢不行了，把自己的心情，对于人生，看到一个好好的老婆就去了，看到自己小孩也走了一个，这个人考虑人的归属。就讲这么多。
王鲁湘：谢谢，对陈白一先生人生中间的四个阶段的概括提得非常好，尤其是对他安身立命的人生的早期阶段，守住一个位置，最后攻坚突围，这样把一个艺术家的生命的很长的过程变成了一个很有节奏感的。

萧沛苍：我耽误几分钟，我读陈白一先生的画让我有认同，台湾的画家讲的，他说人的生命的丰饶和深厚及时是奠立在审美基础之上。我读陈先生的画，我很认同这个感触，认为一个人如果获得了审美的自由，这一个人才能够说是一个独立和完整的人，这个话我认同。而且我读陈白一先生的画，不断地想，在他整个一生艺术事业里程当中，是践行了这样一个理念，这样一种抱负，我们几十年来，很多的活动，包括社会的，政治的也包括我们艺术的活动，很多时候有些东西都是让我们很困惑的，它变化得太快。但是在这种变化当中如何把握？我觉得最重要。白一先生的艺术，个人也是一个粗浅的看法，最根本的是他这种艺术的生命之源，有两个。一个是传统，一个是生活。传统，我对传统的看法，传统本身没有好坏，如果把我们几千年来的文化传统当成一个包袱，那么就不能做好。往往我们有时候抱怨，有一种观点我很认同，比如说接力赛，前面三个都在前面，到了你这一个你落后了，那么我们能不能抱怨前面三个人差了呢？抱怨前三哥人没努力呢？不应该，首先要检查自己。当代人的艺术创作当中，陈先生是尽了他最大的努力在跑他的这一棒，我认为他也是出色地完成了接力赛当中他手中的这一棒，你看他的实践，还有一个就是他对待生活的态度也是如此。两个重要的东西，所以他把握这两个头，他的艺术生命就也活力，就能够创新，就能够发展，我觉得在艺术的活动当中，我们往往有很的误区，他阻碍我们，要有审美的自由，一个人获得审美的自由，这个人是完整独立的。幸好我们几千年来，我们常常会遇到这样一些人，就是说，经过这个环境当中，我们会遇到能够以自身的这种传播的热情，活力，并且来认知美的这样一个存在，而且发现美，创造美，并且能够像领路人一样，高举他的火棒，为我们这一代留下了非常宝贵的东西。我觉得陈白一先生我们应该把他看成为我们这个时代，应该看成一个时代的领路人，而不仅仅是说，他是工笔画的领军人物，我觉得领军人物这个提法太艺术层面了，还有局限。我们应该看成我们这个时代，特别是艺术创造这个时代，他是一个领路人，就讲这一点，我很崇敬他。谢谢。

王鲁湘：谢谢，充满诗意的语言。听您这个话，我想到陈白一先生晚年的作品，对人性的发现。其实从早年的作品，实践在毛主席的语言上，那个时候创作文字打下了那个时代的烙印，但是到了晚年真正是做到了审美的自由，生活当中窥视美的瞬间的存在，这种审美自由，陈白一先生是一个时代的领路人，是一个时代审美风尚的领路人，而这种审美风尚建立在审美自由的获得，才使得人格有一种独立，这一点上陈白一是一个时代审美风尚的领路人。

钱海源：我完全赞同王鲁湘开幕式上讲到的，每一位老朋友的发言，这些年来有人说我们这个国家和时代没有真正的艺术大家，我认为陈白一就是真正的大家，人民共和国造就的一个大国，应该和潘天寿和其他几位著名的人，应该是并列的，这是我的看法。我觉得他的艺术的可贵之处，前不久电视台采访我，他说我没有什么本事，一辈子为衣食父母的人民服务，今天看到陈白一先生的作品，从英雄人物到普通老百姓，他一直坚持这个，我觉得很了不起，他是一个有良心的艺术家。现在很多艺术家很多老百姓跟他们的距离越来越大，但是看陈白一的东西，人民感觉很亲切。好像他的艺术是延续他生命的一种象征，看他的画就像看他的人一样，因为1981年湖南一批画家去临摹，我当时也去了，当时他60多岁，跟我们一起去临摹，晚上回来还要挑灯整理临摹稿，那种像老黄牛一样的劳动精神，我觉得是产生一系列这么优秀的工笔画，人物画的一个基础。因为勤奋，如果不是这种勤奋的劳动精神，不可能有这么多优秀的作品。今天看到这么多画，也是第一次看这么多，今天我确实很震撼。另外一个震撼就是他三个儿子，三个媳妇，把他们这些作品全部保留得这么完整，我已经在广州呆了八年，以前在那里受教育十年，江西18年，看到全国各地一些子女多的都在争夺瓜分父母的财产，今天谈陈白一的艺术成就，如果他们没有完整地保留好这些作品，那么就没有今天这么一个作品展。我呼吁，现在全国各地，按照习总书记讲法，物质上去了，精神文化要上去，要做文化的基础工作，我们因为各种条件，各种原因，我国的博物馆事业，美术馆事业非常落后，很多画家的作品，像我们家乡的一些画家的作品，在家乡没有他的作品，在台湾故宫有钱，我觉得应该要省里出钱给陈白一搞一个美术馆，全国各地都在做，广州这方面做得很好，很有名气的大艺术家，各地市都在做艺术展，这个很有意义，是精神财富，也是可以激励后人的一笔很宝贵的财富。现在八年后回到湖南，看到长沙变化这么大，应该可以拿得出钱，将来由他们几个子女保护包袱太重了，要让社会更多的人看到，这是我的看法。

王鲁湘：习总书记说现在中国是艺术的高原，市场的高峰，其实高峰我们在，只是我们看不到。对于这些艺术的高峰我们要给予非常积极的肯定，要落实到政府，刚才说建议省里头给陈白一搞一个美术馆，其实对于政府来说文化建设迟早要做，越早做成本越低。

莫高翔：今天坐在这里我是一个晚辈，学生辈的。讲两点，一个我觉得中国的人物画讲传神，我觉得陈老师最大的印象，在人物画传神这块做得最好，从古代过渡到现在，他在这个当中的贡献最大。不管是以前画的带有政治性的作品，尤其到后来少数民族的这些作品，每一幅作品里面都在传神方面下了很大的工夫，做得非常好。现在也有很多画家也画得很好，但是在传神这个阶段，这个目标，比陈白一还差得远，从这个意义上来讲，我们要很好地去研究陈老先生的这个贡献。有一次陈老师的作品捐献给我们学校，他的这个传神，刚才老师们说的，但是他不断在生活当中观察，画了大量的素写，非常的传神。有一张画了一个苗族的妇女，跟唐代的一个俑很像，我还跟学生讲，我说这些不仅仅是从生活中来的，还从传统当中来的。他高度地概括，像今天看到这些画，有些眼睛只画一个，有些人是连嘴，鼻子都没画，这种高度的概括，不像现在很多人物画做这些做得很细致，但是从传神这一块感觉不够。在这一点，我们应该很好地去总结，发扬中国传统人物画传神的理念要得到更进一步的发展。
第二个，陈老师之所以有这么高的成就，刚才讲到陈白一精神，我觉得他谦虚好学，不断探索的精神也要写进去。当时我去陈老师家，他在他的办公室里面摆了六七张工笔画的色彩稿，我一进去，他就说你来帮我看一下，这几张色彩稿哪一张比较好，这么大的大家，让我来给他提意见，评评哪一张好坏，后来我就不好意思挑了一张，我说我认为这一张好一些。后来他说，刚才郑老师来讲也讲了这一张好一些，从这个意义上来讲，这么大的画家，画得那么细，画得那么精致，而且画那么多张，这种探索精神值得我们后辈很好地进行学习。从最早的《朝鲜少年崔莹会见罗盛教双亲》，再到闹元宵，每一个阶段都有所变化，这个说明他在不断地探索，再到少数民族的那些画，形式感，形式语言都非常好。所以他在这个时代的变化中，他是在不断地探索人物画的表现语言。所以我觉得探索陈老师的艺术语言，造型语言，色彩语言都值得我们后人很好地进行研究。

王鲁湘：您特别提到了陈白一先生塑造人物当中传神的这个，从50年代一直到去世前的作品，画人物，尤其对湖南少数民族人物形象塑造得很经典，关于苗族女人美学的标准，柔弱似水，女人是水做的那种感觉，都被他画出来了，妖娆美丽，健康清新，这一方面确实有很多很细致的东西需要对他进行一个排列，从50年代到去世前，因时而变，与时俱进，这样一个传神的过程，也是他自己自我成长的一个过程。

杨福音：刚才大家都做了很好的发言，刚才两位的发言很好，已经开始接近对陈白一做一个定位，现在是到了给陈白一先生做一个定位的时候，这个定位非常重要。我最近一直在考虑这个问题，近期我考虑的是梅葆玖去世以后，凤凰台搞了一系列的节目，叫我们一起走过。以前梅葆玖在我的印象当中，不过是在梅兰芳这样一个家庭当中过的一种生活。但是看了他的节目，北京有一个京剧界的老先生给梅葆玖做了一个评价，说他的艺术已经大大地超过了梅兰芳。因为梅葆玖在去世前做了两个京剧节目，一个是大唐贵妃，因为他非常喜欢交响乐，很喜欢把交响乐的元素纳入到京剧当中，最后果然做出了很好的效果。当时看了这个节目我大吃一惊，我觉得为什么不能在梅葆玖去世之前，我们像抬梅兰芳一样的把梅葆玖很好地抬一下。之前潇湘晨报来采访我，我说对张艺谋的节目很反感，我说要把中国的好人物来向全世界做很好的推广。
第一，陈白一的工笔人物画当代第一人，第二他是中国工笔画，人物绘画，继陈老夫子以后，400年来第一人。这个评价，我是在陈白一80岁过生日的时候正式地宣布的，现在时间不多。到了清初我们看到无论是宫廷画家，还是民间的画家，一概只能规矩中间讨生活，不可能把中国的工笔画像唐代一样推向一个辉煌。这样一下来就是400年的时间，陈老夫子，他是恰好应着时代的步伐，这是他得路的地方。我不同意把他纳入到社会主义画家，他在画一代帝王图的时候，他的线描，掀起了很高的艺术风格。工笔画，人物画不是看色彩和宣传，也不看构图和内容，就是看那几条线，我认为陈白一的工笔是完成由工到写，到意，到立这样的一个过程。因此陈白一的工笔画在晚年很多是写意，以工代写，工意已经融为一体了。现在再回头看当代的工笔画家，真正能够在线描上有自己独特风格的不多。所以我建议，我们像这样的会议，这样的活动美术出版社，跟省委宣传部，一定要让省委书记来看，他们的这些成就大大的超过了一个省的领导。要把这个东西很好地总结起来，这个成就，我们要多进行报道，要做这个事，舍得做这个事。

王鲁湘：给陈白一艺术定位的时候，杨福音先生的发言，第一条，陈白一工笔人物画上，继陈老夫子后，400年来第一人，陈白一应时代步伐踏出大路子，陈白一的工笔线条完成由工到写到意的过程。

黄铁山：我想两个字，楷模，典范，陈老师确实做到了胸中有大义，这个是陈老师做得非常好的地方，我有幸和陈老师一起共事，后来一起到省文联22年，一起工作过37年，我觉得陈老师胸中有大义这一点我感触非常深。在这个当中他临摹了很多画，我主要是临摹的山水，他对民族文化的高度自信，后来又组织美术工作者到敦煌壁画参观，各个地方参观，所以他对民族文化的高度自信这点非常难能可贵。这种自信不光是个人的自信，把它并入了一种自立行为，要把工笔画提到新的高度，后来又组织工笔画作者一起创作，使工笔画如何能够更深刻地跟生活紧密结合起来，表现湖南的特色。1983年组织了工笔画到北京展览，这一系列的行为，要使工笔画如何实现现代权，使工笔画能够跟现代生活紧密联系，我觉得陈老师胸中有大义两个东西，一个对文化的高度自信，一个要表现英雄的时代，表现人民的生活。作为艺术家的大义这点非常好。
再一个心里有人民，陈老师作为生活来说，深入生活是带着一种感情和人民融为一体，陈老师跟农民打成一片，帮瑶族妇女化妆，女孩子排队等他化妆，他觉得这个过程当中，跟瑶族老百姓的感情一下子融洽了。所以他是带着深厚的感情和农民融为一体，陈老师的心中对农民抱有一种很深的爱。所以他的作品为什么这么接地气，这么有纯朴的乡情，湘情，跟他的这种深厚的感情是分不开的。
再一个，这种肩头有责任，因为不光自己是一个画家，而且他有责任，把这个义放在文化如何能够带动起来，把工笔画这样一个画种带动起来，这种高度责任感非常了不起。像湖南的工笔画在他领导的这一段时间达到高峰，到北京去展览，在一个非常条件不好的地方，一起进行创作，湖南入选146件作品，十个金奖，十个银奖。陈老师这种责任，这种责任感，对于工笔画深深的责任感，这个是我们值得学习的。现在很多人考虑自己的名和利，陈老师这种精神都是非常值得宣扬的。我觉得陈老师确确实实是现代艺术家的典范，我强调这一点，典范。

王鲁湘：谢谢，楷模，典范，胸中有大义，心里有人民，肩头有责任，这都是典范的含义。

冯大中：我和陈白一先生相识于80年代，他是我们中国工笔画学会创会的副会长，老领导。我和玉田是理事。在与他相识后的20多年当中，有过一些接触，学会每次开会，每次活动陈老都会参加。给我的感觉，陈老真的是谦谦君子，谆谆长者。他为人低调，宽厚待人，身高语低，和蔼可亲。我想从两个方面简单地讲一下对陈老的印象。第一个从精神层面讲，湖南出伟人，出大师，伟人领导中国，艺术大师的影响也覆盖中国。陈老先生是位大师，在精神上是品学兼优，德品艺品兼优，今天从展出的这些作品来看，可以体现出他的精神境界。这么多画，而且都是工笔画，在那个时代画得那么精到，无论从形式上，色彩上，到艺术都体现他的精神。他的作品是接地气的。从另外的角度讲，从老先生人品艺品兼修到家风家传，他的几个儿子我不太熟，但是从孩子们妥善保存老人这么多作品上看，我今天有一个强烈的感觉，陈老德艺兼修对家里面孩子们言传身带，在他们身上起到了很大的作用，已有明显的体现。孩子们对财富表现出淡泊，一个人要能做到淡泊，说起来容易做起来难，我认为要淡泊首先要拥有，要精神上拥有，才可以达到淡泊。我什么都没有，我淡泊，那也是一种品质。但是我拥有了而淡泊，这是精神的高度。我对于当今，有些同仁的后代，迷恋于追逐金钱，追求名利，将父辈的作品当成真金白银的私有财产，与陈老子孙的境界相比，相形见绌。今天看了展览以后感触很深。我想起和陈老一起合作画画的时候，老人总是笑咪咪的，有一次我画一幅老虎，看我钩虎须时，用笔很劲健，他问我：你那个笔在哪买的？我说从哪哪哪定制的……我有点后悔为什么20多年，没有多来几次湖南？时间的关系今天我们不讲故事，就到这里。

王鲁湘：大中先生讲得很好，一个人拥有精神的高度，才能做到淡泊。谢谢，我们希望陈老先生的子女能够把父亲的这个家风传下去，续写湖南艺术家族的传奇。

萧玉田  参加今天这个研讨会，我心情很复杂，有感谢、有欣慰，有景仰、有怀念、还有几分沉重与难过，可以说真的是五味杂陈。我们应感谢湖南美术出版社和陈白一先生的家属、子孙，湖南美术出版社在两年左右的时间编撰了《陈白一》五卷本这么大部头的典籍，分量很重，这里不仅仅是指它本身的重量，而是指这部典籍的学术分量，这部书对深入系统的研究陈白一先生的艺术观念与艺术实践，大力弘扬陈白一先生对工笔画艺术矢志不渝的坚守和以振兴工笔画事业为己任的无私奉献精神，会发挥无可替代的作用。感谢李小山社长和左汉中编审及编辑们，你们为这部书付出了大量心血，做了一件功德无量的事。我也感谢陈老的家属，特别是陈老的几个儿子，明大、小明、明四，他们将父亲的作品看做是人民的财富，将父亲的作品和有关资料、文献包括写生稿、创作手稿等保存的这么完整，并准备捐给国家和湖南省的收藏单位，他们继承了父亲高尚的品德，难能可贵，令人欣慰，令人尊重。也很感谢这次活动的主办单位湖南省文联、画院及承办单位美仑美术馆。刚才我认真的看了展览，我是第一次集中地看到陈老这么多这么精湛的作品，对陈白一先生的景仰之情油然而生，但想到陈老已离开了我们，心里又感到格外沉重，难过，非常怀念这位德高望重的老人，这位卓越的艺术家。
大约三年零两个月前，2013年10月10日，我来长沙为陈白一先生祝88岁大寿（依我国民间习俗老人做寿按虚岁算），当时我坐在陈老的左边，《中国工笔画的现代转型—陳白一艺术观念与绘画创作研究》一书的作者滕小松先生坐在陈老右边，陈老慈爱的握着我的手相谈甚欢，虽然感到老人不如前一年（2012年）见面时那样行动轻便，语速也有点慢，但老人仍然精神矍铄，思维敏捷，我还期待着12年一纪后再为陈老做百年大寿，万万没有想到这是我与陈老的最后一面，仅仅过了半年，第二年，4月2日，接到明大电话，陈老驾鹤仙去了，乍一听到这个消息，我脑袋一片空白，简直都不相信自己的耳朵，每思及此，心里仍十分沉重，悲痛。
关于对陈老的评价与定位， 18年前，我的老师潘絜兹先生在给陈老的《白一画集》撰写的前言中有一句话：陈白一先生是忠诚的人民艺术家。我想这个定位是非常准确的，陈白一先生当之无愧。
刚才缅怀陈老时我用了“景仰”两个字，他是令人景仰的艺术家，他的艺术成就非常高，他以睿智的文化眼光，确定了自己独特的艺术方向、艺术目标和艺术手法，他是开一代新风的大艺术家。另外，陈老对推动湖南的工笔画发展，推动中国工笔画的发展，促进中国工笔画艺术走出低谷，走向繁荣是有卓越贡献的。我记得很清楚：1985年的初夏，我到潘絜兹先生家里看望老师，潘老高兴的对我说， 5月9号，在中国美协第四次代表大会上，由潘先生发起，并会同陈白一及叶浅予、常书鸿、刘迅、徐启雄、喻继高、刘文西、郑乃珖各位先生以及在座的郑小娟老师等78人，联署发出振兴中国工笔画，成立一个国家级学术团体“中国工笔画研究会”的倡议书。在第二天举行的座谈会上，与会代表一致推定由北京美协和湖南美协承担“中国工笔画研究会”的筹备工作，共同推举潘絜兹先生和陳白一先生具体负责筹备工作，于1987年促成了中国工笔画学会的前身“当代工笔画学会”成立，潘老当选为首任会长、陈老与林凡、蒋采苹、喻继高、徐启雄、刘文西等担任副会长。他们筚路蓝缕、宵衣旰食，领导中国工笔画学会带领全国工笔画家戮力同心，为中国工笔画走出低谷、走向复兴，走向繁荣，做出了杰出的贡献！陳白一先生以真挚的艺术情怀，积极参与中国工笔画的文化复兴，并几乎全身心地投入到中国工笔画现代化的文化大业之中。
说陈老是人民艺术家的第二个理由，因为他始终把自己和自己的艺术与人民紧密的联系在一起，一直坚持艺术为人民服务的大方向。毛泽东主席在延安文艺座谈会、习近平总书记在北京文艺座谈会的讲话中都深刻阐明了党对文艺工作的基本方针，提出了文艺为什么人服务和如何服务等根本问题；都强调了文艺家要扎根生活、扎根人民，服务人民。陈老没有听到习总书记的讲话，但他用一生的艺术实践践行了毛主席的重要指示，坚持“到工农群众中去，到唯一的最广大最丰富的源泉中去” 以丰富的人民生活作为创作的的源泉和动力。他的艺术实践也契合了习总书记“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀。要虚心向人民学习、向生活学习，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。”的指示精神。
本次活动的主题叫“乡情，湘情”，一个是家乡的乡，一个是三湘四水的湘，这四个字不仅形象的概括了陈老先生的创作主题，创作特色，也浓缩了他的家国情怀，浓缩了他对家乡的爱，对湖南的爱，对人民的爱。他的足迹踏遍了三湘四水，踏遍了瑶乡苗寨，也踏遍了祖国山河。在为他祝寿时，我得知仅仅湘西一地，他就去了50多次，他与苗族、土族人民同吃同住，同忧同乐，他的情和爱和苗族人民，土家族人、瑶族人民，祖国人民紧紧联系一起，这是充塞宇宙，非由述作的大情，大爱！从湘西人民的代表为陈老祝寿时那发自内心的、朴实的话语中，我切身感受了湘西各族人民对陈老的热爱和尊重，这是只有称得起人民艺术家的人才可能享有的崇高的待遇！
对陈老作品的评价，我想用“真”、“情”、“美”、“新”几个字来概括。
陈老把爱国主义作为自己创作的主旋律，用“真”与“情”化合生活感受。他画英雄、画领袖，但不是那种干巴巴的政治图解式的表现，而是出于自己对英雄、对领袖的理解，更强调对他们高尚精神、人民性、亲和力的挖掘与塑造，注入自己的真情，以一种崇高的精神方式和独特的艺术形式做出了审美创造，使所画英雄不是不是冷冰冰的偶像，而是真真切切，有亲和力的，有温度的形象，因而作品更具感染力，也更大程度的发挥了鼓舞人民、教育人民的作用。给我印象非常深刻的，是他1964年创作的作品《共产主义战士欧阳海》，作品高度提炼，构图简约，表现欧阳海勇拦惊马，避免了火车与惊马相撞相撞车祸人亡的惨祸，但画面并没有出现火车，整幅画只有一人一马，陈老用滚滚气浪表示火车风驰电掣扑面而来近在咫尺烘托出千钧一发的危急气氛，欧阳海视死如归，振臂高呼，以左脚抵住铁轨为支点，右臂右肩连推带扛将惊马奋力推出铁道，那种高大无畏的英雄形象和舍生忘死的英雄气概，撼人心魄！《共产主义战士欧阳海》发表时，我还是一个不到20岁的懵懂少年，这幅画对我的震撼，对我的影响是深入骨髓的，对我世界观的形成产生了至关重要的作用。陈老的作品，弘扬了英雄气概，弘扬了爱国主义精神，真正起到了鼓舞人民，引领世风向上的作用,
      刚才谈到了陈老深入瑶乡苗寨，他写乡情，画湘情，就是在讲中国故事，就是在弘扬中国精神。他创作的《苗岭欢歌》《三月三》以及《龙腾狮舞庆丰年》《竹喧戏鸭》《水磨歌声》《牵线线》《金秋唱晚》《听壁脚》等作品都是充满浓郁的乡情，湘情的作品。陈老画出那么鲜活、那么生动、那么美的作品，他是以情作画，所以他的画也以情动人，感人至深。
      陈老的画很“美”，他着力塑造静美、纯美的化境，读陈老的画，如同漫步在宁静的美的世界里，给人以清纯、静美的艺术享受。1991年陈老有一幅作品，参加了第二届中国工笔画大展，并荣获金叉奖，我是那一届的总评委。在国家历史博物馆评画时，一看到那幅画，就被深深的吸引了。这幅画就像一篇散文诗，意味隽永，星光如水般流泻在弯弯曲曲的山路上，几只萤火虫伴着一位手摇芭蕉扇的瑶家少女，在随风摇曳的芦苇中款款而行，瑶乡夏夜的静谧，美好与少女的清纯盎然纸上，人和景物，一切都被陈老美化、净化、诗化了，塑造出诗一般的境界。
      作为一位老艺术家，陈老的艺术观念不老，他的画很“新”。他以当代人的视角去观照世界，以当代人的审美意识去体味生活，以当代人的言说方式在创作中不断地求新求变。无论是构图，用色，弄墨，勾线，包括意境的营造都是富有“新意”的，都融入了当代语境，形成了鲜明的陈家范。他善于化实为虚，实入虚出，善于巧妙地运用画中人物、景物的虚实、藏露与呼应，以旁托正。比如《小伙伴》一画，一个小孩三只小狗均不是完整形象，但在半藏半露中，可以令观众产生丰富的联想，还彰显出无穷的情趣和意味，让人倍觉奇妙与新颖。
在用色上, 陈老随情敷彩，借色达意，不管是暖色调的《闹元宵》《龙腾狮舞庆丰年》《人约黄昏后》《狗崽》还是冷色调的《夏夜》《牵线线》《三月三》《听壁脚》《清风窸窸》等，调子都非常优美，和谐。但陈老似更偏爱用冷色调，善用青绿与墨色的结合，略施粉彩，也用了很多撞水、冲染的手法，制作肌理，很多作品色墨交融，感觉到非常之好，具有写意的韵味，工中寓写，画面清丽，氤氲、生动，拓展了工笔画的语言。
   “真”、“情”、“美”、“新”是陈老作品给予我非常深的印象，或者说是我强烈的感受。
      我们要向陈老学习，向陈老那样追求真善美的道德境界，这是对陈老最好的纪念，也是我们应有的责任担当。
      最后还要再强调一下，湖南美术出版社能够编写这么一部学术性很强的著作，出版社的领导、编辑和明大，小明，明四等陈老的后裔，付出了大量的心血，做了大量艰苦细致的工作，再次感谢你们！
我说了这么多，耽误大家时间了，谢谢大家。

王鲁湘：谢谢，萧玉田先生首先给陈老定义为一个令人敬仰的忠诚的人民艺术家。这件事我看湖南当地有关部门可以做做工作促成。一个地方在一个时代里头出一位杰出的人物，需要被人关注，需要大家齐心抬起，要人抬人。如果本地人都不抬的话，那么这个人物会抹杀在历史的虚空里头。像当年的齐白石先生，不就是北京人抬，才驰誉全国、驰誉世界吗？这样的事情，我们湖南人应该要好好地做一下，将陈老定位为忠诚的人民艺术家。萧先生还用真、情、美、新几个字解析了陈老很多作品，谈得非常细，说陈老的作品将人物、景物都美化、净化、诗化了，很到位。

朱训德：我是非常感恩包括我相信在座的各位，以及还没有发言的各位，肯定在思想上和灵魂上都是一个很好的深化，有艺术家的大道。这么多年的体会，湖南湖湘有一个很好的人文共道（音），一定要很好地研究，非常浑厚，千万不要进行破坏。
我感觉到陈老师在我的体会里，放在历史看也好，还是放在当代也好，都是中国大家，工笔画的大家。我们仔细看，放到绘画史里面，美术史里面都是。当代都是大家，都是大艺术家，虽然在湖南，但是是中国的工笔画大家，这是我的理解和体会。陈老的作品大家刚才也讲很多了，当然还有机会可以进行更好地分析。这是讲的第一个体会。
第二个体会，陈老对于我们这些年轻的画家来讲，确实是艺术家，艺术的导师，从事艺术创作的导师，我的感觉确实有这种体会。刚刚大学毕业之后，我们拿着创作稿，手写稿去陈老师家里进行请教，每次请教都是很好地讲，线条要怎么搞，构图怎么做？给你很多建议。长大以后跟着陈老师做一些事情，比如说参加美术会，陪同陈老师，陈老师带着我们一起去看，一起去拜访大师，跟他们交流，谈湖南的美术，湖南的工笔画，那种敦厚，大艺术家的感情。包括很多人来看陈老，这种敦厚，就是我们的人文尊重，对前辈的尊重，对艺术的尊重，就是一种尊重。我就觉得这种敦厚的感情，浑厚的感情。陈白一他很多画种的展览都去，这是我们应该学习的非常好的榜样。有一个感受，我们艺术家，特别是年轻的一辈，人生品格锤炼的一个楷模。先立品再立画，这是很好的人文共道（音），陈老师无疑是我们非常重要的导师，刚才很多老师都谈到了，确实他给我们做了很好的榜样，我们要很好地进行传承。这种榜样与我们当代的很多其他现象形成鲜明的对比，值得我们深思，发扬人文共道（音），这是我们要共同努力的。刚才我非常感动，包括我们的艺术家都讲了很的，讲得很好了，我觉得湖南要为这样的大家来做一些工作，应该产生更大的影响。他在湖南，当然不能像在北京有那么大的影响，这些都是我们要思考的。
非常感谢北京来的领导，也感谢各位老师，各位前辈，参加这么一个好的座谈会，这也是对我们艺术家进行一个教育，发扬人文尊重的精神非常重要。不多讲了。

王鲁湘：谢谢。他重要地一条就是做湖湘文化当中本来有一个很好的人文共道，白一先生是人文共道（音）的一个楷模。我觉得能不能把这些提议讨论一下，能不能落实成美协的一个文件，以组织的形式来提交。包括今天的会议纪要，最后还剩五分钟，请左汉中先生就这个编辑指导思想给我们做一个说明。
左汉中：今天面前都是我的前辈，很多都是我的老师，美术界的领导，从小12岁，他是我的领导，后来郑小娟老师把我调到出版社，都是老师，但是我今年也70岁了，我也没有想到在我的编辑生意，最后能够编到，60到70岁社里留我，这是五卷本的陈白一，作为一个老的出版人，感到非常荣幸，今天建平兄说到，好像今天是你的展览一样的，实际上这个展览我投的情感和时间，远远超过之前的展览。所以我觉得这一辈子能为黄永玉先生，陈白一先生，我能够投入我的心血编这套书，感到心满意足，一生何求，能够面对这样的品德高尚的艺术家，我能够把我的心血，我做了两年时间，我和别人不一样。我是打两份工，白天在单位上班，晚上还要回家上班，因为我没有任何负担，我等于是一个单身。因为我的老婆孩子全部在北京，我在这里，所以为什么我做书做得快，社里也知道，我一定在我70岁之前把陈老这套书做好，这个展览做好。今天也谈到为陈老定位的问题，这套书是一个开篇，这个展览也是一个开篇。5月份在北京一个展览，北京的研讨会也是一个很重要的，给陈老定位的，我觉得可以推向国际，古老的传统的工笔画艺术，在世界上也应该有一个定位，陈老是一个这么重要的人物，我们不敢来定位。我编黄永玉人家说是鬼才怪才，我说不能这样定位，所以到现在一直没有定位。今天我感觉到五个字，浓浓的暖意，满满的情感，我很少参加这样的活动，我很满足，作为一个编辑出版人我很满足。谢谢。

王鲁湘：今天其实还有很多人要发言，实际上我们吃饭的时间到了，最后还有两个名额。
魏怀亮：非常感谢，陈白一老先生是我们第一任的院长，12年前，我写过一篇关于湖南美术馆建设的文章，里面有一个建议，建议设立陈白一工笔画实验室，经过十多年的努力，湖南美术馆现在基础工程已经建好了，现在进入到装修阶段计划2018年开馆，这个里面文化院努力了，我们给文联做了一个工作重点，已经列入了湖南省文联2017年工作重点，就是对陈白一先生的推介。前面几个先生提到了典范也好，楷模也好，大家都是有同感。我们希望能够至少，像浙江推介陆俨少一样推荐陈白一先生，对于工笔画发展也好，艺术成就历程也好，反映人民生活也好，完全是按照习近平总书记倡导的，和现在文化强省战略是一体的，湖南需要这样艺术楷模，全国美术界也需要这样的楷模，希望大家一起呼吁把这个事越做越好。
另外我有一个发言，陈白一先生走了以后一年多时间，我写了一个追忆陈白一先生的作品，我今天看了这个展览以后，感触很多，会写一个陈白一艺术创作的诗性情怀，他的每一个作品都是反复推敲，今天讲到一部分小部分的色彩稿，我去他们家里面上百幅，，他每一个创作都有一个像烟盒一样的铅笔稿，然后再做色彩稿，色彩稿的基础上再做创作。他生前的时候特别喜爱喝小酒，聊天的时候聊到酒，他觉得酒好，为什么好？他说艺术和酒很相近，酒是经过了发酵最后出来的酒，艺术也是一样，生活的元素，他并不是艺术，只是素，或者是这个米饭，真正要成为高雅的艺术需要情感的发酵，起这个转化，才能上升为真正的艺术。所以他的作品当中可以看到每一根线条，每一个造型，每一个细节都是充满着诗性的，和文化发酵处理的一种上升。包括前面印的这些作品，很多这些都可以体现出来。有一幅画就是母子情，小孩拿这个小玩意儿，那种发自内心的笑，在他脚的那个地方，在那个环境下，小脚丫在左脚的脚面上，加上表情，让人感觉到他内心的幸福感，内心深处的情感直接体现形成一种艺术的，生活的最平实的表现，让我们感觉到内心的情感。我想陈白一艺术的诗性情怀使我有新的感受，画面上没有任何诗，但是里面的任何细节都是经过酝酿和发酵的，今天的湘情，乡情，一个是湘味，湘韵都是有的。希望通过大家的共同努力，把陈白一先生的艺术推得更高，推广得更广，真正成为楷模典范，把这个人民艺术家树立得更高。

胡立伟：插一句，陈白一老先生是我们的老院长，大家都提陈白一精神，我认为不只是他一个人的精神，折射了整个湖南的一代艺术家的湖湘文化的精神。第二感觉美术出版社，对于陈白一文献的梳理，对我们读懂，理解，领会陈白一提供了组织。第三个我们的时代有大义，心里有乾坤，我认为这个高峰，这个大典就在我们心中。

吴荣光：我们是从精神上传承了陈老师的精神。两句话，我们协会认认真真做事，认认真真做活动。第二句话，我们作为画家认认真真地画画，认认真真地做创作，这样才能对得起陈老，这是对他最好的一个尊重和继承。

陈明大：今天这个会开得太好了，作为我来说深受教育，这种责任心，使我想起几个事情，我父亲身体已经很不好了，2013年的时候，听说美术馆要奠基了，我父亲特别兴奋，自己说过，我除了画画以外，要给湖南做两件事情，第一是建画院，第二个建美术馆，美术馆一直没有定下来，那天听说要奠基了，特别兴奋，2013年12月份天气好冷，我父亲一定要参加那个奠基仪式，他一定要去，铲了一铲土，回来以后不久，4月份就走了，完成了自己一件最后的事情。这些东西特别感动我们，刚才大家谈到了这些画可以很好地保存，希望大家放心，这些作品一定会有很好的归宿，我说完了。

王鲁湘：好，今天的乡情·湘情—陈百一艺术文献展暨《陈百一》五卷本研讨会就到这里结束，衷心的感谢各位前辈，各位老师，各位艺术家，各位出版界的同志，媒体同志，以及陈白一先生的家属，我们的研讨会到此结束。（湖南速记整理）
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